Libri illustrati

Le brillanti aiuole di Virginia Woolf e gli enigmatici sentieri di Borges, il malinconico parco di Giorgio Bassani e la selva imperfetta di Colette, i campi di tulipani di Dumas e le variopinte bordure di Jamaica Kincaid… Nelle opere letterarie di ogni epoca i giardini proiettano il lettore in mondi incantati, mentre accolgono l’evolvere dei personaggi e il fluire dei loro pensieri. Scortata dalle illustrazioni di Lucille Clerc, Sandra Lawrence ci guida oltre siepi e recinti, per esplorare 30 luoghi verdeggianti creati dalla fantasia di grandi scrittori e poeti.

La nuova collana L’arte + grande, proposta in una preziosa rilegatura, offre uno sguardo ravvicinato ai maggiori artisti di tutti i tempi. All’impeccabile riproduzione di decine di tele si aggiungono sei inserti pieghevoli di grande formato, che permettono di osservare alcuni di questi capolavori nei minimi dettagli. Dopo Monet e Van Gogh, ecco Henri Matisse. Dai primi passi al periodo fauve, dalla scoperta del Marocco all’abbagliante luce di Nizza fino alla poetica sintesi dei papiers découpés, il percorso di questo maestro del colore ha sempre mirato a una raffigurazione della realtà lontana da ogni mimesi, fondata piuttosto sulle proprie sensazioni interiori, con l’obiettivo di «vedere tutte le cose come per la prima volta». In questo volume, grandi opere più o meno note (tra cui Gioia di vivere, Lo studio rosso, La danza e La tristezza del re) vengono esposte come in un museo e accompagnate da un puntuale racconto biografico, per scoprire o approfondire la conoscenza di uno dei maggiori artisti del Novecento, infaticabile indagatore della «vera pittura».

La ricerca di un’arte adeguata alla modernità spinge Gustav Klimt verso una nuova via espressiva, al confine tra sensualità e allegoria. Nell’effervescente Vienna di fine Ottocento, il pittore ottiene importanti commesse per la decorazione dei più prestigiosi edifici della Ringstraße, che già annunciano il rinnovamento perseguito dalla Secessione. Lo stile di Klimt si dispiega nel mirabile Fregio di Beethoven e nei seducenti ritratti femminili, nei vibranti paesaggi lacustri come nelle opere di Palazzo Stoclet. Dai suoi quadri, mosaici e affreschi traspare una conturbante bellezza, inno alla fragilità dell’essere umano in un’epoca tanto inquieta quanto feconda.

Dopo il grande successo di Botteghe di Tokyo, Mateusz Urbanowicz ci porta alla scoperta della città immaginaria di Nabe-machi e delle sue splendide botteghe! L’ottico Ikeda, la cappelleria Umeda, l’officina Yamamoto, la libreria inglese Two Lions, la cartoleria Mizusawa, il negozio di francobolli Morikawa, il Café Alps, la fioreria Kusakabe… Luoghi inventati di sana pianta eppure realistici fin nei minimi particolari, perché frutto della profonda conoscenza della cultura giapponese da parte dell’autore. Il tratto acquerellato che illustra facciate e interni si accompagna a descrizioni e racconti dettagliati, che trasportano il lettore in una irresistibile fantasticheria.

Questo volume dedicato alla Provincia di Bergamo è il decimo titolo della collana Saluti da… (dopo Urgnano e Basella, Treviglio, Ponte San Pietro, Bergamo, Romano di Lombardia, Cologno al Serio, Gazzaniga, Martinengo e Alzano Lombardo) e vuole illustrare, con un formato e una grafica diversi, la realtà del nostro territorio attraverso splendide cartoline illustrate del primo Novecento (1890-1940). La vastità e la varietà degli ambiti di cui è composta la nostra Provincia (la montagna con le sue numerose valli a nord, l’Isola e la Bassa a sud e nel mezzo i colli e laghi) ci offrono l’occasione di proporre centinaia di cartoline fortemente evocative, le cui immagini sono indizi imprescindibili per visualizzare borghi, piazze, paesaggi e ambienti spesso profondamente cambiati, insieme a momenti di socializzazione e vita quotidiana lontana anni luce da quella attuale. Un viaggio affascinante tra i mille volti e borghi della nostra Provincia.

Esplora i castelli e i palazzi reali più straordinari del mondo in questo libro illustrato che dà vita a secoli di storia regale. Dai forti europei alle residenze imperiali asiatiche, Castelli & Palazzi Reali ti invita a un grande tour tra architettura, arte e le affascinanti vite dei sovrani, e offre un esempio delle differenze culturali che rendono il mondo così straordinario, mostrando il meglio in architettura, arte e design. Il libro ideale per chi ama i viaggi, il design e la storia. Il regalo perfetto per chi ama la storia, i viaggi e l’architettura maestosa.

Autodidatta inventiva e tenace, Frida Kahlo ha terremotato il panorama artistico con il suo stile inconfondibile, pervaso di un’ancestrale mexicanidad. Dai primi passi al fianco di Diego Rivera ai successi internazionali, passando per le tante tragedie personali, non ha mai smesso di alimentare quel «fuoco strano»? che le ardeva dentro agli occhi, quell’amore per la vita effuso nell’impegno politico, nelle passioni e nelle amicizie, oltre che nei dipinti. Simboli, presenze e animali compongono una galleria di dirompente originalità, mentre dagli autoritratti traspare tutta la forza di una donna che ha saputo trasformare ogni soggetto in una «natura vivente», e ogni sofferenza in arte. La collana L’arte + grande, proposta in una preziosa rilegatura, offre uno sguardo ravvicinato ai maggiori artisti di tutti i tempi. All’impeccabile riproduzione di decine di tele si aggiungono sei inserti pieghevoli di grande formato che permettono di osservare alcuni di questi capolavori nei minimi dettagli.

La formica di velluto lanuginosa, la cimice picasso, il punteruolo del muschio, la vespa fata, il coleottero ali di piuma… Comuni, esotici, bellissimi o quasi “alieni”, sin dall’alba dei tempi gli insetti hanno dimostrato una straordinaria capacità di adattamento. L’entomologo Ross Piper ci porta alla scoperta delle loro strane e a volte spietate abitudini, dei loro mondi in miniatura e dei ruoli che ricoprono negli habitat più vari, dai deserti alle foreste tropicali fino al giardino dietro casa… 70 affascinanti creature tutte da osservare, retino e lente alla mano, per catapultarci in un universo brulicante di vita e renderci conto che spesso non sono poi così spaventose come lo si dice (salvo eccezione!).

Il nuovo volume della fortunata serie dei Grandi manuali, consacrato alla millenaria cucina cinese. Le tecniche di base per imparare a preparare i noodle e la pasta trasparente per i ravioli, a disossare una coscia di pollo e a fare un prelibato impasto per i bao… E ancora: le indicazioni su come scegliere i prodotti irrinunciabili per creare una dispensa ben fornita; le attrezzature indispensabili per muover si tra fornelli e vaporiere. E infine le ricette emblematiche: ha kao, char siu bao, noodles biang biang, riso saltato, delizia di Buddha, maiale in salsa agrodolce, pollo del mendicante, zòngzi, torta lunare… Bacchette alla mano, un volume per imparare a destreggiarsi tra i gustosi sapori d’Oriente.

Tutto ciò che esiste, dalle galassie ai granelli di polvere, nasce da soli 118 tipi di atomi. Alcuni elementi ci accompagnano da sempre, altri si mostrano per un attimo nei laboratori più avanzati. Questo libro racconta la loro scoperta e rivela come ognuno sia unico: dove si nasconde, come interagisce, in che modo entra nella nostra vita quotidiana. Un invito a esplorare i segreti più profondi della materia attraverso la mappa più affascinante dell’Universo, la tavola periodica.

Pelé, Maradona, Cruijff, Baggio, Messi, Best, Yamal, Pirlo, Ronaldo, Van Basten, Mpappé… I calciatori illustrati in questo libro dal tratto esplosivo di Mahamadou Traoré hanno fatto la Storia, e ognuno ha il suo superpotere. Ma quali traguardi hanno raggiunto o mancato? Con quale maglia sono esplosi? Quali episodi hanno segnato la loro carriera? Nell’anno dei Mondiali, un viaggio scandito da sezioni e schede tra dribbling ubriacanti, rovesciate stellari, punizioni telecomandate e parate leggendarie, alla scoperta dei più grandi campioni di ieri, oggi e domani. Per rivivere con passione e divertimento le gioie e i dolori che da sempre il campo offre ai tifosi di ogni parte del mondo.

Il capolavoro del celebre designer giapponese Katsumi Komagata. In principio, non si nota. In mezzo alla neve, tra due fogli bianchi satinati e leggermente scabrosi ma soffici, nasce un piccolo albero. Una piramide, una escrescenza, proprio nella scriminatura tra le pagine. Piano piano, pagina dopo pagina, con il ciclo delle stagioni, l’alberello cresce. Mette le foglie, sviluppa i rami, affronta la primavera, splende l’estate. Ecco gli autunni, le nevi, di nuovo, e l’albero cresce, cresce… Allunga le sue fronde, ora, tra le pagine; gli uccelli possono adesso fare il nido tra i suoi rami. I colori. I colori, gialli potenti, arancioni emozionanti, verdi intensi, nerissimi notturni, notti buie e notti di stelle splendenti. La vita passa: l’albero invecchia e… muore. Chi torna a trovarlo, anno dopo anno, improvvisamente, non lo vede più. Ma, nel silenzio della neve, è l’ultima pagina, un seme, infine, è andato da qualche parte, nella terra, e la vita ricomincia. La vita è una piccola piramide di carta tra due pagine bianche. La vita è un libro…

In "Aprire lo sguardo" Alessandra Mauro raccoglie 15 fotografie memorabili che, nel comporre il «mosaico visuale» del nostro paese, testimoniano «come lo abbiamo ritratto e come ci siamo ritratti» negli anni. È un viaggio che abbraccia l'Italia intera e che inizia quasi due secoli fa, con una delle prime vedute di Roma realizzata da Giacomo Caneva nel 1847. In una rassegna di grande forza evocativa, sfilano volti, luoghi, momenti: dall'arresto di un giovane Benito Mussolini, immortalato da Adolfo Porry-Pastorel nel 1915, agli innovativi ritratti di Wanda Wulz, alla realtà manicomiale documentata da Gianni Berengo Gardin nel 1968, fino alla fotografia di moda di Ferdinando Scianna e allo studio del tessuto urbano condotto da Gabriele Basilico. Dall'autoritratto al reportage di guerra, dai primi tentativi di fotogiornalismo alle testimonianze visive di una società che cambia, Mauro intreccia così l'evoluzione della ricerca fotografica e la storia del nostro paese attraverso le opere di alcuni tra gli autori italiani più significativi di tutti i tempi. Mezzo di espressione, pratica artistica, strumento di denuncia; nel racconto appassionante di Alessandra Mauro la fotografia si rivela testimone ineguagliata del nostro passato. In viaggio nella nostra storia con i maestri della fotografia italiana: Giacomo Caneva Pierre-Louis Pierson Adolfo Porry-Pastorel, Wanda Wulz, Federico Patellani, Mario Giacomelli, Ugo Mulas, Gianni Berengo Gardin, Paola Mattioli, Luigi Ghirri, Letizia Battaglia, Ferdinando Scianna, Mimmo Jodice, Gabriele Basilico, Diana Bagnoli.

Una rassegna intrigante, divertente, emozionante di uno dei soggetti più curiosi (e frequentati) della storia dell'arte. Da Canova a Klimt, da Giotto a Hayez, da Raffaello a Munch, a Magritte, ai poliziotti che si baciano di Banksy: una collezione di baci d'artista, commentata da brevi testi dalla letteratura di ogni tempo.

Da sempre i fiori sono un soggetto caro ai maestri della stampa giapponese, che li hanno ritratti fra paesaggi e figure femminili, o accanto agli uccelli nell’antico genere del kacho-ga. In questo nuovo cofanetto, più di ottanta opere di artisti quali Hokusai, Hiroshige e Koson esaltano la fragile bellezza di camelie, peonie, gigli, orchidee… le cui forme delicate rimandano ai nostri sentimenti più puri e invitano a trarre gioia e sollievo dalla natura.

La cultura skateboard vista da coloro che la vivono. Nato come semplice passatempo, lo skateboard è diventato una vera e propria cultura all’inizio degli anni ’70. Da allora non ha mai smesso di evolversi, portando in ogni decennio un’ondata di innovazioni e creazioni capaci di influenzare sotto molti aspetti anche la nostra società: la moda, la fotografia, la musica, il cinema, il design… Con 17 interviste a figure chiave della cultura skateboard (tra cui Wes Humpston, Marc McKee e Spike Jonze), 250 skater, 400 fotografie, 65 pubblicità, 100 sticker, 180 tavole e innumerevoli trick, questo volume illustra tutti gli eventi chiave di una cultura dal DNA ribelle. Un’opera esaustiva dal punto di vista storico e da quello tecnico, per professionisti e per appassionati, che invoglia a lanciarsi in flip, grind e tailslide.

Atlante sentimentale dei paesini d'Italia, una Panda alla volta. Perché dove c'è un vicolo troppo stretto, una curva troppo ripida, un castello medievale circondato da pecore, lì c'è anche una Panda. Lenta ma inesorabile. Abbiamo avuto tutti un Pandino, e se non lo avevamo noi era del nonno, della zia, era l'auto su cui il nostro amico ha imparato a guidare. Non c'è italiano che non abbia mai provato l'ebbrezza di spingere una Panda che non ne vuole sapere di partire per il freddo, di dover saltare la marcia che non entra, o di sentirsi vibrare come un razzo pronto al decollo quando su una Panda ha provato a sfiorare i 130. Miniere abbandonate e feste patronali, dammusi e passi alpini, lingue quasi scomparse e riti ancestrali ma tenaci...Pandini nei paesini è un viaggio appassionato, ironico, sfacciato, nell'infinita ricchezza nascosta del nostro Paese, visto attraverso i finestrini (a manovella) del simbolo culturale che ci unisce al di là di ogni campanilismo: la Panda. Il simbolo involontario della cultura italiana ritratto in 100 fotografie assurde e verissime, accompagnate da informazioni poco note, proverbi e tanta ironia. Per celebrare con romanticismo superutilitario la resistenza dell'Italia più autentica.

“India dei villaggi 1980-2025” è un viaggio fotografico nell’anima dell’India: Lorenzo Zelaschi dialoga con lo sguardo di Gianni Berengo Gardin in un nuovo volume che a poche settimane dalla scomparsa del maestro, diventa omaggio, memoria e continuità. Il volume riprende il suo titolo dal celeberrimo libro del maestro della fotografia Gianni Berengo Gardin, edito nel 1980, con testi dello scrittore Antonio Monroy, profondo conoscitore dell’India. L’opera prendeva spunto dalla nota frase del Mahatma Gandhi: “Voialtri avete visto Delhi. Delhi non è India. Andate nei villaggi: quella è India, lì vive l’anima dell’India”. Berengo Gardin scelse di recarsi nei villaggi della regione del Madhya Pradesh, disposti intorno alla città di Indore. Semplici centri rurali a netta maggioranza indù, che vivevano del prodotto della terra e mantenevano antiche tradizioni. Le sue immagini, con la sensibilità partecipe e lo straordinario bianco e nero che hanno contraddistinto tutta la sua carriera, riprendono i cicli stagionali – inverno, estate e monsone – che ritmano il lavoro nei campi e la vita comunitaria dei villaggi. A distanza di quasi mezzo secolo, il giovane fotografo e storyteller Lorenzo Zelaschi, con la collaborazione e il confronto di Berengo Gardin, ha deciso di visitare oggi quegli stessi luoghi, di ripercorrere quelle strade, per rilevare, documentare e testimoniare i cambiamenti provocati dal forte sviluppo economico indiano (l’area di Indore è un importante polo industriale e tecnologico, soprattutto nel settore della produzione di software). Nelle fotografie di entrambi gli autori, particolare attenzione è dedicata alle case, alla vita familiare del le caste dei coltivatori e degli artigiani, come anche all’ambiente collettivo negli spazi comuni e nelle istituzioni locali. Vi sono le fiere, i mercati e i festival religiosi, come anche accenni ai rapporti tra i villaggi e le comunità tribali dei dintorni; i centri sacri e di culto sparsi nella regione e lungo il fiume, e infine come tecnica e tecnologia hanno cambiato le abitudini di vita. Le oltre 120 immagini del volume, a distanza di 45 anni, dialogano tra loro illuminando correlazioni e differenze tra ieri e oggi, in un contesto socioculturale e religioso unico e millenario. Il progetto, nato da un lungo confronto tra generazioni, assume oggi un valore ancora più significativo, diventando una testimonianza condivisa e una celebrazione del contributo culturale e visivo di Gianni Berengo Gardin.

Ottantuno immagini che restituiscono la magia della «Hollywood sul Tevere», catturata negli anni Cinquanta e Sessanta da quei fotografi che, dopo “La dolce vita” di Federico Fellini, vennero chiamati paparazzi. Rino Barillari, Aldo Durazzi, Marcello Geppetti, Giuseppe Palmas, Pierluigi Praturlon, Carlo Riccardi, Tazio Secchiaroli, Elio Sorci e tanti altri sono stati protagonisti – insieme alle celebrità che immortalavano – di quell’epoca d’oro. Francesco Piccolo racconta le loro fotografie con il suo sguardo unico, innamorato e affabulatorio. Questo libro raccoglie un’ottantina di fotografie scattate fra gli anni Cinquanta e Sessanta dai fotoreporter universalmente noti come paparazzi. Come ci fa notare Francesco Piccolo, che per noi le commenta con il suo sguardo unico, innamorato e affabulatorio, i fotoreporter non sono solo gli autori delle foto ma anche alcuni fra i protagonisti delle notti indimenticabili che queste foto documentano. Chi l’aveva capito benissimo era Federico Fellini, che lo raccontò nel film che a quella stagione ha dato il nome, “La dolce vita”. Lo stesso film in cui viene coniato anche il termine con cui questi fotografi sono ormai chiamati in tutto il mondo. Mai come in quegli anni a Roma, la «Hollywood sul Tevere», sembra avvenire un cortocircuito, uno sfumare dei confini tra cinema e vita. Divi e fotografi si inseguono come guardie e ladri in notti folli e imprevedibili, nel grande gioco della mondanità e del divertimento. Non sempre è un gioco innocente: a causa di quegli scatti rubati, gli amori travolgenti delle celebrità finiscono. I fotografi, invece, a volte finiscono all’ospedale. Ma la caccia allo scatto rivelatore, il più vero, non per forza il più bello, è troppo avvincente. I paparazzi sono disposti a tutto: lunghissime attese, focosi alterchi e pure qualche gelato in faccia. Lo scopo è far sognare chi quelle foto le guarderà: sui rotocalchi all’epoca, in questo libro oggi. Via Veneto, poi, in quegli anni è un sogno a cielo aperto, alla portata di tutti. Chi ci cammina può avere la fortuna di imbattersi in una star che perde la scarpa come Cenerentola, in un’altra che accarezza un ghepardo al guinzaglio, in un pugile che dirige il traffico o in Domenico Modugno che rimette al suo posto Frank Sinatra. E così è per chi sfoglia queste pagine, con un pizzico di nostalgia, ammirando la bellezza di Sophia Loren, Marcello Mastroianni, Jean-Paul Belmondo, Claudia Cardinale, Ingrid Bergman e molti altri. Come la bellezza, anche la frivolezza, ci ricorda Francesco Piccolo, può salvarci la vita, e i pettegolezzi sono un ingrediente fondamentale della conversazione umana.

It’s Snowing! racconta la neve come potente motore di creatività, stile e trasformazione. La montagna e gli sport invernali, dal Novecento a oggi, hanno intrecciato un dialogo continuo con arte, moda, design, cinema e fotografia, raccontando l’evoluzione del gusto e l’estetica del vivere l’inverno: dalle eleganze di Cortina, St. Moritz, Gstaad e Aspen ai manifesti turistici di grandi maestri della grafica, dalla sciatrice di Tamara de Lempicka ai decori di Gio Ponti, fino ai Moon Boot e alla dimensione spettacolare dei Giochi Olimpici e Paralimpici invernali. Con oltre 600 immagini, It’s Snowing! invita a scoprire l’anima creativa dell’inverno, dove la neve diventa protagonista di un racconto che unisce memoria e futuro.

Un volume per scoprire il graphic design attraverso la sua storia, la teoria e le applicazioni pratiche, dalle sue origini fino ai giorni nostri, dai manifesti tipografici fino ai siti internet. Con un approfondimento dedicato alla tipografia e ai media, ai loro usi e alle loro rivoluzioni nel corso degli anni, oltre a un ricco apparato di illustrazioni storiche e contemporanee, ogni argomento è sviluppato in sezioni facilmente digeribili e consultabili, per trovare ispirazione in ogni pagina.

Vicoli nascosti, vetrine invase da neon multicolori, angoli di strada sorpresi nella luce del giorno o della notte, infrastrutture urbane, negozi, mercati e scorci di cielo velati da cavi elettrici… I vividi scatti di Hiroki Harada offrono un’inedita narrazione dei quartieri più animati del Giappone, osservati da uno street level super contemporaneo, da cui affiorano le tracce di un passato caparbiamente presente. Un libro di fotografia ipnotico, per ammirare con uno sguardo inedito il lato più effervescente e metropolitano del Sol Levante. Hiroki Harada vive a Tokyo e dal 2018 è attivo nel campo della fotografia di strada. Gli scatti che ha dedicato alla sua città sono ospitati da diverse gallerie d’arte internazionali, oltre a essere presenti in ventimila convenience store in tutto il Giappone. Nel 2023 è stato selezionato tra i 100 fotografi più interessanti dell’anno dalla rivista d’arte Photographize, e il suo scatto “Izakaya a Shibuya” è stato pubblicato in 100 Best Selected Volume 04.

Dolci o maestose, fiammeggianti d’autunno o candide sotto un manto di neve, le montagne dominano il paesaggio giapponese. In questo cofanetto, oltre sessanta opere di maestri quali Hiroshige, Hokusai e Kawase riproducono le vette sublimi dell’Arcipelago, tra irte scarpate e valli brumose. Dal sacro Fuji alle cime che si profilano lungo la via del Tokaido, questi luoghi di pace accolgono spiriti misteriosi, e invitano il viandante a contemplare le bellezze della natura in ogni stagione.

Le più belle immagini dei fotografi di National Geographic in un libro da collezionare: volti indimenticabili, paesaggi mozzafiato e immagini iconiche confluiscono in un libro di grande formato che raccoglie oltre un secolo di eccellenza visiva. Ogni fotografia racconta una storia, svela un luogo remoto e cristallizza per l’eternità la meraviglia del nostro Pianeta. Dalla natura alle conquiste dell’esplorazione umana, “Le grandi fotografie di National Geographic” è un libro dedicato a chiunque apprezzi il sapore unico della scoperta: un libro per chi ama la bellezza in ogni sua forma e per chi vuole viaggiare senza spostarsi da casa.

Dal 1955, l'annuale World Press Photo Contest ha stabilito lo standard del fotogiornalismo e definito le immagini che contano. Il World Press Photo Award riconosce e celebra, da oltre settant'anni, le migliori immagini di fotogiornalisrno dell'anno, selezionate da una giuria internazionale indipendente tra migliaia di candidature provenienti dai quattro angoli del globo. Joumana El Zein Khoury, direttrice esecutiva del progetto, è molto chiara nel descrivere lo stato di salute della libera informazione: In tutto il mondo, la libertà di stampa è sotto assedio. In alcuni luoghi viene lentamente erosa con leggi e intimidazioni. In altri, viene attaccata apertamente attraverso la censura, la violenza o l'occupazione strategica degli spazi pubblici con una dilagante disinformazione. In un clima del genere, a essere in pericolo sono l'esistenza stessa e la necessità della stampa. Da qui la forte intenzionalità nel porre il rapporto tra dignità umana e conseguenze delle scelte politiche al centro delle valutazioni della giuria, che ha selezionato 42 opere tra le 3747 presentate in base a criteri tra cui l'approccio narrativo, l'impegno nei confronti della diversità, la celebrazione di voci locali, troppo spesso dimenticate nonostante rappresentino la cartina di tornasole della realtà politico-internazionale. Le opere premiate, che offrono una varietà di prospettive da tutto il mondo, testimoniano gli eventi che hanno caratterizzato l'anno appena trascorso e documentano i problemi che la nostra società affronta quotidianamente. Il fotogiornalismo e la fotografia documentaria sono dunque d'importanza capitale in un momento in cui si dubita persino della realtà fattuale, in cui la verità viene facilmente distorta, se non negata. Le immagini premiate raccontano storie coraggiose, commoventi, complesse: dalle zone di guerra alla lotta per i diritti civili, dall'emancipazione politica all'impatto visibile della crisi climatica. Ma non solo: ci parlano anche di resistenza e di ricostruzione, dell'umanità che reagisce, del nostro rapporto con la natura, con la comunità e con il potere. In un mondo che sembra sempre più frammentato, le storie di resilienza e speranza sono essenziali, non come contrappeso alla tragedia, ma come prova di ciò che è possibile commenta Kira Pollack, presidente della giuria globale e curatrice della pubblicazione, dando al lettore una precisa direzione interpretativa. In questa pubblicazione toccante e talvolta sconvolgente, le immagini vincitrici mettono in luce il meglio del giornalismo visivo dell'ultimo anno. Sono un'evidenza degli sforzi di professionisti che rischiano la vita (come riportato nell'introduzione, nel 2025 sono stati uccisi 93 corrispondenti) per renderci consapevoli di ciò che succede a persone che vivono sulla propria pelle situazioni di disagio che hanno cause ben precise. Suddivise in categorie tematiche interpuntate da riflessioni della giuria, le immagini selezionate raccontano la rilevanza del lavoro fotogiornalistico: l'interazione con la fotografia consente di mettere il fruitore in contatto con realtà esistenti, reali, tangibili sulla pagina fotografica, anche se distanti nello spazio. L'obiettivo non è solo informare e rappresentare, oppure scioccare, bensì combattere l'indifferenza davanti alle tragedie del mondo e di come le persone reagiscono: talvolta crollando, talvolta rialzandosi. Il Wolrd Press Photo 2026 è un invito a un'assunzione di responsabilità di fronte al mondo da cui non possiamo esimerci: cambiare è possibile, ma prima bisogna aprire gli occhi e capire perché è necessario.

"Anima" è un viaggio intimo nel cuore del Parco Nazionale dello Stelvio: immagini e parole che, a novant'anni dalla sua istituzione, ne rivelano la personalità profonda. Non un semplice libro fotografico, ma una confidenza: il Parco si racconta attraverso i tratti essenziali della sua anima, così come definiti dai sette temi del Piano di Interpretazione Ambientale, sette chiavi che insieme ne compongono l'identità unica nel panorama alpino. Fotografie, testi narrativi e contributi scientifici dialogano per dare voce a un paesaggio vivo, in trasformazione, arricchito dalle testimonianze di chi ogni giorno lo abita e lo custodisce. Anima invita a camminare tra ghiacciai che mutano, ad ascoltare la storia delle rocce e dell'acqua, a cogliere la presenza discreta degli animali d'alta quota e la relazione profonda delle comunità con queste montagne. È un tributo alla bellezza severa dello Stelvio e alla resilienza della sua natura; un invito a conoscerla, amarla e proteggerla, perché è memoria del nostro passato, sostanza del presente e risorsa vitale per il futuro.

Caparbia e audace, Caterina II si impose in una nazione non sua, la Russia, dove giunse a soli sedici anni per andare in sposa all'erede al trono. Divenuta zarina, la guidò con lungimiranza e coraggio, imponendosi giorno dopo giorno, atto dopo atto, in un mondo inizialmente a lei ostile. Forte di una vastissima cultura e di un'intelligenza acuta, divenne la riformista che tutti conosciamo, l'amica degli illuministi, l'energica stratega, la scrittrice brillante. Conciliò l'ambizione di potere e la ricerca di gloria con la cura di bisogni intimi, l'abbandono ai tanti amori, le gioie e i dolori familiari che la rendono profondamente umana, pur rimanendo una delle più straordinarie protagoniste della Storia. Francesca Dell'Orto rende questa ambivalenza del personaggio perfettamente tangibile nelle sue incantevoli illustrazioni.

I gatti sono tra gli animali più enigmatici e affascinanti della storia. Da sempre sono associati alla magia, alla spiritualità e al mistero, e sono considerati sia custodi di antichi segreti sia famigli fedeli di streghe e alchimisti. Questo libro esplora 43 razze di gatti (le più significative), analizzando le loro caratteristiche, il loro legame con la magia e il ruolo che possono svolgere come compagni spirituali.

Il surf è un’attività rituale antichissima, diventata uno sport competitivo per iniziati e poi un piacere praticato su scala globale. Fenomeno mondiale, ha generato una sua filosofia, un movimento musicale, numerosi film, un’industria, un abbigliamento specifico e un’enorme quantità di libri. Quindi tutto ciò che si poteva scrivere sul surf è stato già scritto? No. Incrociando le proprie emozioni e le proprie riflessioni, Alain Bourdon - il creatore di The Minimalist Wave, l’account Instagram di riferimento sul surf - e lo scrittore Fred Bernard, realizzano il libro che non era mai stato pubblicato su questo argomento così pieno di suggestioni e di evocazioni, il libro che ne restituisce lo spirito più intimo, profondo e vero, in un’originalissimo incrocio di testo e illustrazioni. Un viaggio grafico unico, un’ode luminosa all’onda del surf e a tutto ciò che essa porta con sé. Con l’introduzione di Kelly Slater, undici volte campione del mondo di surf.

I nove capitoli di questo elegante volume d’arte compongono una sorta di bestiario della cultura giapponese – dai gatti grotteschi ai rettili multiformi e a tanti esseri fantastici – declinato attraverso composizioni artistiche di vario genere: l’autrice, nota per la rappresentazione di mostri, bestie mutaforma e altri yokai del folklore giapponese rielaborati in uno stile moderno con influenze pop art, cambia spesso approccio a seconda delle creature illustrate, variando la quantità di dettagli o il grado di espressività.

Dodici incontri con i figli e i nipoti dei grandi fondatori. Chi sono, oggi, i signori Citroën, Bugatti, Opel, Lancia, Maserati, Romeo, Innocenti? E quelli che, pur senza firmarle, hanno inventato BMW, Jaguar, Volvo, Simca e Land Rover? In che modo portano il loro nome? Cosa pensano e - soprattutto - che memoria hanno dei padri e nonni leggendari? Le dinastie dell'automobile è dedicato agli appassionati di auto e anche ai non appassionati. Meglio se tutti appassionati di storia.

Cosa spinge una persona a cercare equilibrio in un mondo in verticale? Attraverso oltre 200 fotografie, accompagnate da riflessioni e testi scritti dai protagonisti della moderna arrampicata sportiva, Simon Carter risponde documentando luoghi e situazioni di scalata tra i più affascinanti del mondo. Dalla maestosità del paesaggio alla perfezione del gesto atletico, dalla calma meditativa verso la base della parete alla vertigine dello strapiombo. Sullo sfondo le falesie australiane e del Madagascar, i canyon americani e la roccia cinese, per catturare con precisione l’intensità del movimento, la complessità dell’ambiente e la bellezza dei paesaggi. Alla fine una sezione di approfondimento con dettagli tecnici, un glossario e una selezione di vie consigliate. Un libro per chi arrampica, fotografa o semplicemente osserva, per chi è interessato all’azione, ma anche alla forma che assume e alle linee che disegna sulla roccia nuda: una celebrazione visiva del climbing come attività fisica, espressione artistica, avventura e connessione con la natura. Prefazione di Adam Ondra.

Immergiti nel mondo straordinario dei giganti del mare con questo volume illustrato realizzato in esclusiva con National Geographic. Squali, balene e cetacei degli abissi prendono vita attraverso immagini mozzafiato e approfondimenti scientifici unici. Un viaggio avvincente che unisce fascino, potenza e mistero, pensato per appassionati, famiglie e chi ama la natura. Scopri la maestosità degli oceani e proteggi i loro abitanti più imponenti con un libro imperdibile.

Se la Terra fosse grande come una mongolfiera, tutta l'acqua dolce che circola in superficie starebbe in un calice. Eppure, all'interno di questa minuscola quantità vive un mondo ricco di creature straordinarie. Una miriade di ecosistemi complessi, interessanti tanto dal punto di vista scientifico quanto poetico, anima queste acque. Un viaggio favoloso, per riscoprire la bellezza del nostro pianeta e prendere coscienza del fragile equilibrio dell'acqua dolce, tanto preziosa quanto indispensabile. Yann Arthus-Bertrand e Bill Francois intrecciano un meraviglioso dialogo tra immagini e parole: le fotografie mostrano la superficie terrestre vista dal cielo; i testi ci immergono nelle profondità di laghi, fiumi e corsi d'acqua.

La stella Quasirosso è ormai entrata nel firmamento dei grandi illustratori, imponendosi – non soltanto nel fumetto – in Italia e all’'estero. In questo portfolio, una raccolta di dodici stampe su carta di pregio, ciascuna liberamente ispirata a un bacio di un celebre film, a suggellare lo sconfinato amore di Quasirosso per il cinema. All’'interno, un fascicolo con un testo introduttivo a cura di ArteSettima e un appassionante diario di bordo” dell’'autore corredato da una galleria di disegni.

Intramontabili. Eleganti. Iconici. I carré Hermès sono più che foulard: sono opere d’arte indossabili. Questa guida raffinata ne ripercorre le tappe, dal debutto nel 1937 fino alla celebrazione come icone mondiali, mettendo in risalto l’abilità artistica di collaboratori leggendari come Hugo Grygkar e Annie Faivre. Con approfondimenti sui motivi distintivi, sulle combinazioni di colore e sul lavoro artigianale, oltre a consigli su come riconoscere le edizioni rare, questo manuale illustrato è un compagno indispensabile per collezionisti e appassionati di carré.

In Giappone sono ovunque ci colga la paura: nella foresta, presso un pozzo, nella stanza buia di una casa, in un tempio, in un cimitero, in una tana. Nati in un’epoca in cui le strade erano illuminate dalla debole luce delle lanterne, gli yokai sono mostri vari e multiformi. Giganteschi animali emergenti dalle profondità della Terra, oggetti centenari che prendono vita, esseri ibridi e dispettosi sempre pronti a giocare brutti scherzi… Creature soprannaturali, spaventose e affascinanti, onnipresenti nella cultura giapponese. Questo libro ne contiene un vasto campionario, splendidamente illustrato dalle opere dei maestri della stampa fantastica.

Nave Vespucci: l'abbiamo seguita da lontano nel suo viaggio intorno al mondo e l'abbiamo accolta facendo festa al suo rientro in tanti porti del Mediterraneo. In migliaia hanno avuto il privilegio di salire a bordo. Ma anche a chi l'ha solo sognata, questo libro permette di rivivere l'avventuroso giro del mondo della Signora dei mari, in compagnia dei racconti dell'equipaggio e delle immagini di un maestro della fotografia, con approfondimenti storici, dati e curiosità su questo veliero, la più longeva nave militare che ancora solca il mare. Un libro per toccare con mano il sogno di nave Vespucci e costruire un ricordo destinato a durare nel tempo.

Il volume edito nella collana di monografie Electaphoto presenta, per la prima volta in modo unitario, un corpo molto vasto di circa duecentottanta fotografie in bianco e nero e a colori scattate da Jacqueline Vodoz dai primi anni cinquanta sino agli anni ottanta. Le immagini riguardano l'attività di fotoreporter che svolse dal 1953 al 1958, la partecipazione al gruppo di "Rivolta Femminile" negli anni settanta e le fotografie scattate durante l'intero periodo di attività della Danese (editore di design). Due le sezioni in cui si organizza il volume: la prima intitolata "Le persone" racconta la Milano degli anni cinquanta nei vari aspetti della vita artistica, culturale, sociale e politica. La seconda sezione, denominata "Gli oggetti", testimonia il suo personalissimo sguardo sul mondo delle cose, con immagini degli oggetti prodotti da Danese, alcune delle quali divenute icone indimenticabili nella storia del design.

Dalla Valle d’Aosta alla Sicilia, l’Italia è disseminata di castelli, palazzi nobiliari e ville sontuose che, nei secoli, hanno ospitato intrighi politici, alleanze dinastiche, battaglie, fermenti artistici e culturali. Storie di castelli d’Italia accompagna il lettore in un viaggio attraverso alcune dimore storiche selezionate per valore artistico, rilevanza storica e stato di conservazione, offrendo una visione ampia e suggestiva del patrimonio culturale italiano. Ogni residenza non è presentata soltanto come un monumento architettonico, ma come un centro vitale di potere e cultura, abitato da famiglie illustri e teatro di eventi che hanno contribuito a delineare la storia del Paese. I capitoli uniscono rigore storico e ricchezza visiva, con fotografie e illustrazioni che restituiscono la magnificenza degli ambienti e i volti dei protagonisti. Il risultato è un mosaico di storie, luoghi e personaggi che, intrecciandosi, raccontano l’Italia dei secoli passati, frammentata in signorie e piccoli Stati, ma già protesa verso l’identità nazionale. Un saggio che unisce erudizione e fascino narrativo, offrendo al lettore la possibilità di rivivere la grande epopea dei castelli italiani.

Intramontabili. Eleganti. Iconiche. Le borse Chanel sono simbolo di eleganza, status sociale e maestria artigianale. Questa splendida guida presenta modelli leggendari, dalla 2.55 a rari pezzi da collezione, mettendone in risalto i dettagli di design, l’impatto culturale e le celebrità che li hanno resi famosi. Con suggerimenti degli esperti sull’autenticazione e la rivendita, questo libro è una risorsa essenziale per collezionisti, investitori e chiunque sia appassionato del fascino intramontabile delle più ambite creazioni Chanel.

Cosa accomuna una Moto Guzzi Falcone a una Ducati Sport 750 o ancora, per arrivare ad anni a noi più prossimi, una Ducati 916 all'iconica MV F4? Il fatto che ciascuna di queste moto, ognuno di questi gioielli su due ruote, ha lasciato un segno profondo nella propria epoca ed è riconosciuto in molti casi come un capolavoro dell'ingegno motociclistico italiano. Questo volume a firma di Giorgio Sarti raccoglie e censisce cento di queste “moto di culto” che come comune denominatore hanno il fatto di essere tutte rigorosamente made in Italy. In questo libro, e non altrove, è raccolto il meglio della produzione motociclistica nazionale attraverso una chiara descrizione di ogni modello, supportata da schede tecniche esaustive e da prezioso materiale documentario.

La guida essenziale per conoscere l'universo di The Witcher. L'atlante del mondo di The Witcher è un'opera imprescindibile per tutti i fan della storia di Geralt di Rivia: dall'isola di Thanedd a Kaer Morhen, la fortezza degli strighi, passando per Blaviken, Brokilon, Rinde e Novigrad, questo volume ripercorre i luoghi più iconici della saga. Finemente illustrato da Stéphane Arson e Maéna Paillet, l'atlante è una vera e propria esperienza immersiva nell'universo di The Witcher e raccoglie quasi 50 cartine e grafiche a colori, in un formato speciale. Grazie alla stupenda qualità delle illustrazioni che danno vita al mondo creato da Andrzej Sapkowski, questo è lo strumento perfetto per viaggiare con l'immaginazione e ammirare da vicino i diversi regni e le città del Continente, seguire le strade percorse dagli eroi e visitare i luoghi che sono stati teatro di incontri, scontri e grandi eventi della saga.

Un libro che traccia un affresco completo e complesso di Chernobyl, per rendere giustizia a uno degli eventi che hanno segnato in maniera indelebile la nostra storia recente. Il libro segue due filoni: l'esplorazione urbana e il documentario. A Chernobyl si trovano luoghi iconici e incredibili: la città abbandonata di Pripyat, i resti dei reattori, il porto pieno di relitti contaminati, i rottami degli elicotteri usati per liquidare l'incidente, decine di villaggi sparsi in un territorio molto vasto. In parte sono abbandonati, in parte no: qui vivono delle persone che hanno deciso di tornare a risiedere nei villaggi evacuati, tra i boschi contaminati. Sarebbe riduttivo e ingiusto non raccontare le storie di sofferenza e resilienza di Volodymir, ex abitante di Pripyat e ora guida della zona, del professor Yuri Bandazhevasky, uno dei pochi al mondo ad aver studiato le conseguenze delle radiazioni sul corpo umano, studi per cui è stato incriminato e messo ingiustamente in prigione, o di Baba Marya, fra le ultime nonnine ancora vive. L’incidente di Chernobyl da 40 anni è una delle più grandi ferite del nostro pianeta. È ancora aperta, e a oggi nessuno sa come chiuderla definitivamente. Il disastro nucleare ha però plasmato una nuova realtà e, nei territori della Zona di esclusione, le regole del mondo che conosciamo non esistono. Chi abita e frequenta quei luoghi, vive e si muove diversamente, tra rovine contaminate, povertà diffusa e, oggi, la guerra con la Russia. Come in un film di fantascienza, ma girato negli anni Settanta, con il sapore nostalgico di un futuro ipertecnologico, dal design desueto, fuori moda. I sogni della grande URSS giacciono tra ruggine e macerie, custoditi da poche anime che ancora resistono grazie a un amore incondizionato e a tratti incomprensibile. Questo libro vuole avere l’ambizione di raccontarvi alcuni di quei luoghi e di quelle anime.

“Non ho mai odiato un uomo abbastanza da restituirgli i diamanti” (Zsa Zsa Gabor". “Se metti gioielli vistosi, il resto dev'essere neutro. Se no sei l'albero di Natale” (Karl Lagerfeld). “I gioielli distolgono l'attenzione dalle rughe” (Sonja Henie). Cosa racconta un anello di noi? E un paio d'orecchini asimmetrici? Un orologio incastonato di gemme? Da millenni scintillano come segni di potere, promesse d'amore, talismani, status symbol, opere d'arte da indossare. Più che ornamenti: narrazioni portatili, cristallizzazioni d'epoche, passioni, identità. Dopo scarpe e borse, questo libro completa la trilogia dei principali accessori - autentici pilastri del sistema moda - luccicando di memoria, materia e immaginario. Un lessico dalla A alla Z, fitto di storie affascinanti, citazioni, curiosità, personaggi, aneddoti e miti. In parallelo, una sezione di dialoghi esclusivi con designer e manager che svelano i loro backstage. Quale artigianato orafo al tempo dell'AI? Esisterà mai un bling-bling che sia anche etico e sostenibile? Domande aperte, risposte preziose. Ma si può parlare di bracciali e collane in tempi sempre più veloci e complicati? Si può. Perché i monili, minuscoli baluardi di senso, come pochi altri manufatti custodiscono il grande mistero: niente è più utile del futile. E si può perché, proprio nei momenti più tormentati della storia, i gioielli diventano beni rifugio, tesori tascabili, investimenti. Oggi come ieri, un diamante rosa o uno zaffiro del Kashmir valgono più di tanti titoli azionari... Un volume pensato per gli appassionati di moda e design, per gli addetti ai lavori (in Italia decine di migliaia), per chi frequenta corsi di fashion studies. E per chi sa che l'unico modo di afferrare la felicità è lasciarsi attraversare dalla luce restituendola al mondo ancora più viva. Come fanno i gioielli.

Da secoli l’abside della basilica di Sant’Ambrogio in Milano custodisce un mosaico prezioso, dalla storia travagliata, la cui iconografia fu, tuttavia, tenacemente preservata per la rilevanza dei suoi significati teologici, saldamente legati al pensiero del vescovo Ambrogio. Al centro del mosaico Cristo Pantocratore siede sul trono; ai lati, i santi Gervaso e Protaso, i celebri martiri milanesi rinvenuti dal vescovo Ambrogio, si ergono come soldati del cielo. Una corona scende dal cielo, destinata al Re della Gloria, colui che è “Luce del mondo”, come dice il libro aperto dei Vangeli che sorregge con la mano sinistra. Il volume, riccamente illustrato, propone un’analisi teologico-iconografica del mosaico nel contesto storico-artistico della Basilica Ambrosiana.

Un racconto per immagini che attraversa due secoli di storia: un libro che raccoglie cento scatti iconici che hanno segnato momenti cruciali dell'umanità. Dalle Guerre mondiali alla conquista dello spazio, dai movimenti civili al cambiamento climatico, ogni fotografia è una finestra sul passato, sul presente e, talvolta, su un possibile futuro. Firmate da grandi maestri o da fotografi testimoni del loro tempo, queste immagini restituiscono la potenza narrativa della fotografia come strumento di memoria collettiva. Un libro intenso, visivo ed emozionante, best seller negli anni e ora aggiornato ai giorni nostri. Un viaggio per immagini che intreccia storia, memoria e fotografia, capace di toccare il lettore a livello profondo. Dalle origini della fotografia fino ai giorni nostri, con un taglio cronologico chiaro e ben strutturato. Una selezione visiva curata che combina scatti di celebri fotografi e immagini di autori meno noti ma di grande forza narrativa. Un team di autori con comprovata esperienza accademica, editoriale e narrativa, garanzia di contenuto solido e curato.

Gabriele Basilico ha seguito il lavoro di Aldo Rossi per quasi vent’anni, accompagnandone l’ascesa a figura di riferimento dell’architettura internazionale (premio Pritzker 1990). Le sue fotografie raccontano un’affinità professionale profonda: i due avevano infatti in comune l’origine milanese, la laurea al Politecnico, l’interesse ai temi sociali e alle trasformazioni delle città, e ancora di più, lo sguardo morale con cui agivano nel mondo. Cresciuti in una Milano in cui stava morendo la civiltà industriale, hanno trovato in quella temperie la possibilità di creare un linguaggio nuovo ma che non dimentica la tradizione. Il volume raccoglie per la prima volta le fotografie di Basilico alle architetture di Rossi ed è arricchito dai contributi di Chiara Spangaro e Pier Paolo Tamburelli, dalle schede dei progetti redatte da Rossi, nonché dagli scritti che reciprocamente si sono dedicati.

Quello degli anime è un universo vasto e vibrante. Dai magici diademi ai super robot, dalle sfere del drago ai cacciatori di draghi, è pervaso di cultura giapponese e trabocca di grandi successi imperdibili. I neofiti potrebbero sentirsi sopraffatti. Lo scopo di questo libro è aiutarli. Affidatevi a questa guida curata da un esperto per scoprire la profondità, l’ampiezza e la genialità del più grande prodotto d’esportazione giapponese. Attraverso più di cento titoli enfaticamente presentati, potrete ripercorrere le orme dei registi più influenti del mezzo cinematografico e scoprire i generi fondamentali e i tropi ricorrenti che danno forma alla narrativa degli anime. Dall’effimera tragedia d’autore di Belladonna alla garbata spavalderia di Cowboy Bebop a La malinconia di Haruhi Suzumiya, pietra miliare del genere, ci sono mondi oltre i mondi in cui vale la pena di tuffarsi, tutti inaspettatamente collegati da idee, un linguaggio visivo e una sfrenata contaminazione creativa che li accomuna. Man mano che riconoscerete schemi e riferimenti, ogni titolo vi condurrà al preferito successivo e a un amore più profondo per questa forma d’arte. Diventerete “otaku” senza neanche accorgervene.

Nel cuore di Milano, la Basilica di Sant’Ambrogio rappresenta uno dei simboli più affascinanti e stratificati della città, ma soprattutto conserva la storia della spiritualità ambrosiana. Questo volume racconta la vicenda millenaria dell’edificio, dalle sue origini paleocristiane fino alle trasformazioni barocche e ai restauri moderni (dovuti anche ai bombardamenti della Seconda guerra mondiale). Attraverso una presentazione appassionata delle opere d’arte, dei mosaici e delle strutture architettoniche, il lettore scoprirà il ruolo centrale che la basilica ha avuto nella vita spirituale e culturale della capitale industriale d’Italia. Un’opera necessaria per chi vuole immergersi nell’eredità di sant’Ambrogio e nella straordinaria bellezza di uno dei più importanti luoghi sacri d’Italia.

Attraverso splendide fotografie e testi di esperti, Fendi – La storia della celebre casa di moda racconta il percorso di una delle più antiche dinastie della moda italiana, dalle sorelle Fendi alle prime pellicce e al periodo della Dolce Vita, fino a Karl Lagerfeld, Kim Jones e a un impero globale sempre profondamente radicato nella cultura popolare. Fondato nel 1925, Fendi è un marchio del lusso tra i più raffinati e apprezzati al mondo.

"Ho sempre detto che la mia vita è il risultato di ciò che ho visto e vissuto. Per i miei cinquant'anni di carriera ho voluto regalarmi un album di ricordi, perché alla fine io sono anche ciò che è stato scattato e che resterà per sempre. La fotografia, come l'arte in generale, ha questo potere magico di fermare il tempo e renderlo eterno". Libera, Ribelle, Iconica, Tenace, Fragile, Femminista, Rockstar, Irripetibile: cinquanta anni di grinta e carisma sul palco e nella vita attraverso le fotografie più belle di grandi fotografi italiani e internazionali di un'artista che è stata ed è ancora una vera rivoluzionaria. La carriera di Loredana Bertè è iniziata nel 1974 e da subito si è rivelata all'attenzione del pubblico con Sei bellissima, il suo secondo 45 giri, che quest'anno compie 50 anni. Da allora ha collezionato successi dopo successi, fino al recente Premio della Critica Mia Martini al Festival di Sanremo per Pazza. Attraverso le immagini, alcune delle quali mai viste prima, incontriamo un'artista unica e libera, che non ha mai cantato nulla che non la rappresentasse fino in fondo e che ancora oggi è la donna simbolo della nostra rivoluzione nel costume e nella discografia: Loredana ha lanciato le mode anticipandole prima di molte star internazionali, ha creato da sola molti dei suoi look e, nonostante le prove della vita, ha continuato a guardare il mondo con curiosità e candore, tenacia e umorismo, impegnandosi a fondo contro tutti i pregiudizi e dalla parte della libertà delle idee e delle persone.

Il libro propone un'ampia selezione delle opere di Erté, dando particolare rilevanza e spazio a quelle degli anni Dieci, Venti e Trenta, certo le più originali e le più felici dell'intera carriera, e, seguendo i tre principali ambiti che hanno caratterizzato la produzione dell'artista, ovvero la moda, il teatro e la seri dell'alfabeto e dei numeri, offre un'ampia prospettiva sulla sua produzione. Il testo di Valerio Terraroli, curatore dell'esposizione, ripercorre la carriera di un artista capace di cogliere con gusto e ironia il variare delle mode e le sue invenzioni più sfavillanti e lussuose, sempre giocate tra modernità ed esotismi, nelle quali si materializzano eleganze impossibili, al limite del lezioso, e ferinità ciniche da femme fatale, adatte al cinema, così come alle coreografie. Segue il testo di Alessandra Tiddia, che mette in relazione Erté con due artisti italiani, Alberto Martini e Umberto Brunelleschi, a testimoniare un comune clima europeo e un comune lessico elegantissimo con elementi stilistici e decorativi estremamente caratterizzanti.

Ogni panorama racchiuso in questa raccolta di immagini è un frammento di eternità, dove dietro l’apparente immobilità delle montagne si snoda la storia delle comunità che le hanno abitate, delle vie di comunicazione tracciate con immensa fatica, delle malghe e dei pascoli che ancora oggi conservano l’eco di voci e suoni dimenticati. La natura non è lo sfondo, ma la protagonista: è la custode di una bellezza che si deve imparare ad apprezzare, che chiede rispetto, lentezza, contemplazione e sa regalare emozioni a piene mani.

Nata in una famiglia operaia, socialista, Tina Modotti (Udine 1896 - Città del Messico 1942) si ritrovò migrante ancora bambina, in Austria e poi in America. A Los Angeles si sposa e inizia a fare teatro e in seguito anche cinema. Diventa modella per Edward Weston, da cui impara le tecniche fotografiche e diventa a sua volta fotografa dopo essersi trasferita in Messico nel 1923. Ben presto diventa una delle fotografe più apprezzate del suo tempo. Realizza reportage di viaggio di carattere etnografico e dalla forte connotazione politica e sociale. È la fotografa di Diego Rivera e dei muralisti, è organicamente inserita nel movimento comunista internazionale. Si lega, anche sentimentalmente, a Frida Kahlo. È la fotografa delle donne e della rivoluzione. Nel 1930 viene espulsa dal Messico, si trasferisce in Germania e smette di fotografare. Viaggia in Unione Sovietica, nella Spagna della guerra civile, torna in Messico. Una vita movimentata, chiusa con una morte mai chiarita.

Dalle prime civiltà all'alba delle fedi monoteiste, dalle audaci esplorazioni che hanno ridisegnato la mappa del mondo ai conflitti che hanno macchiato di sangue la Terra, dall'ardita conquista dello spazio all'avvento rivoluzionario di internet, questo monumentale volume di quasi settecento pagine custodisce la narrazione epica dell'umanità e della sua resilienza, della sua tenace volontà di persistere malgrado le avversità. Un racconto vibrante che, intrecciandosi con immagini di straordinaria bellezza, si trasforma in una guida preziosa, un faro che, illuminando il nostro passato, ci proietta con slancio verso l'avvenire e le pagine di storia ancora da scrivere. E per coloro che desiderano navigare più a fondo in questo mare di conoscenza, il volume offre un prezioso elenco di ulteriori letture.

Forse neppure Enrico Piaggio (che l'ha voluta) e Corradino D'Ascanio (che l'ha progettata) avrebbero immaginato un tale successo per il loro scooter. Un termine praticamente sconosciuto all'epoca tanto da pubblicizzare i primi modelli della Vespa come “Motoleggera utilitaria” e “Piccola vettura a due ruote”, anche per avvicinarla maggiormente al mondo delle auto tenendosi lontano da quello delle scomode due ruote. Ed è proprio per rimediare ai problemi di queste ultime che La Vespa nasce bene, protettiva (ha lo scudo frontale), pulita (il motore è racchiuso), comoda (con il telaio aperto sale in sella anche il pubblico femminile) e affidabile (con le ruote piccole c'è spazio per la ruota di scorta). Oltre venti milioni di esemplari dopo la Vespa non ha più nulla da dimostrare, come veicolo ha praticamente raggiunto la perfezione evolvendosi costantemente nello stile e nella meccanica. Ma soprattutto ha allargato il suo spazio di agile mezzo di trasporto per diventare un'icona del Made in Italy, rappresentare un capolavoro di design industriale ed entrare nel cuore di tanti appassionati che stravedono per lei. Questo libro, scritto da Giorgio Sarti, il più autorevole conoscitore del celebre scooter di Casa Piaggio, con alle spalle già svariati volumi sul tema, organizza per la prima volta la materia suddividendo la produzione fra Vespini (scocca piccola) e Vesponi (scocca grande). All'interno di queste “macrofamiglie”, a tutti i modelli è dedicata un'apposita scheda con la storia e i principali dati tecnici. Altre sezioni sono riservate allo stile (con la Vespa 946), al futuro (con la Vespa Elettrica) e a tanti ambiti che spaziano dalle corse ai record, dal cinema ai modelli prodotti all'estero. Non mancano diversi modelli pressoché sconosciuti che rendono questo libro particolarmente stimolante per tutti, cultori della Vespa e semplici appassionati. Il tutto corredato da oltre quattrocento immagini fra storiche e moderne.

Un racconto per immagini in bianco e nero del fotografo Stefano Pia, che con sensibilità e acume esamina il legame indissolubile tra l'uomo e il mare in Sardegna. L'autore estende il suo sguardo su tutte le coste dell'isola lontano dalle rappresentazioni convenzionali, cogliendo l'anima di un rapporto spesso duplice – amato e odiato, essenziale e totalizzante – e catturando con intuizione non comune momenti insoliti, intimi e collettivi. Il risultato è un affresco di vita che rivela il mare come luogo di socialità, spazio d'incontro dove si manifesta la libertà individuale e pubblica, con una narrazione a tratti poetica, onirica, talvolta quasi felliniana. Un'opera che è uno spaccato sincero del rapporto dei sardi con il Mediterraneo, dove il mare non è solo paesaggio, ma protagonista silente di brani di vita.

La parabola dell'imperatrice Sissi è stata apparentemente una parabola discendente, da giovane sovrana bella e ammirata a figura instabile, psicologicamente fragile, malata, inquieta e in eterna fuga dal mondo. Amava la solitudine, si considerava un'isola, e adottò ogni misura per rispettare questo profondo desiderio di auto-conservazione. La sua fine tragica per assassinio - ad opera di un anarchico deciso a colpire i vertici di un'aristocrazia ormai in evidente declino - la elesse infine a mito. Divenne l'imperatrice bellissima, triste e sfortunata. Sissi fu in realtà dotata di un carattere indomabile: rifiutò l'etichetta e il mondo a cui le era stato imposto di appartenere, per dar voce al proprio spirito e seguire istinti e passioni che restituissero un senso alla sua vita. Contraria a protocolli ed etichette, non riuscì mai a trovare pace, non si fermò mai, viaggiò senza sosta, sempre alla ricerca di una vitalità di cui si sentiva derubata.

Il corpus completo dei disegni anatomici dell’artista conservati presso la Royal Collection Windsor, la più ricca collezione al mondo di opere su carta del grande Genio. Le oltre 300 immagini qui raccolte offrono uno sguardo approfondito e completo su un aspetto imprescindibile della storia del Grande Maestro, precursore della ricerca scientifica rinascimentale d’avanguardia. Muovendosi tra arte e anatomia, il volume sorprende e ridefinisce il modo di guardare e “sentire” l’opera di Leonardo. Attraverso un’innovativa modalità espositiva, il professore Martin Kemp svela le unicità del tratto e la raffinata trasposizione figurativa degli studi anatomici di Leonardo, che si configurano altresì come trattato filosofico. Arricchiscono il volume le considerazioni del professore Mario Rende, anatomista dell’Università di Perugia, che rivelano le intuizioni scientifiche, la metodologia di ricerca e l’approccio sperimentale e analitico del Genio di Vinci.

Mario Merz (Milano 1925-2003) si afferma come artista a Torino, prima come pittore, poi via via sempre più attratto da un approccio materico che sfocia nell’installazione. Nel 1968 aderisce al gruppo di Arte povera, concepito e teorizzato dal critico Germano Celant, di cui fanno parte anche Fabro, Penone, Boetti, Pascali, Kounellis, Pistoletto, Ceroli. Merz caratterizza il suo apporto con un’attenzione particolare alla serie numerica di Fibonacci, alle forme archetipiche e al rapporto arte-energia. Molte sue opere inizialmente fanno uso di tubi al neon, successivamente introdurrà dei tavoli. Ma la sua progettualità più riconoscibile – a livello internazionale – finisce per identificarsi con gli “igloo”, forme primigenie di guscio-casa che realizza in vari materiali e dimensioni e mette in connessione con lo spazio che li circonda.

Distesa tra Adriatico e Ionio, la Puglia incanta con paesaggi modellati da mare, vento e mani antiche. Dalle spiagge del Gargano alle insenature del Salento, dagli uliveti e trulli della Valle d’Itria al barocco di Lecce e a Castel del Monte, ogni luogo racconta una storia. Un viaggio tra natura, arte e tradizioni che svela l’anima autentica del tacco d’Italia.

Henri Matisse, scomparso a Nizza nel 1954 a ottantaquattro anni, è il più grande artista dei suoi tempi, assieme a Picasso. Considerato l'“inventore” della pittura del Novecento, è universalmente ammirato per la gioia di vivere, la serenità, il piacere trasmesso dai dipinti e da quei magnifici collage, i “papiers collés”, che caratterizzano la luminosa sperimentazione degli ultimi anni. L'apparente facilità della sua pittura, il gusto per la decorazione, l'arabesco, il fascino raffinato delle modelle, manifestano l'intenzione dell'artista di trasmettere gioia, voluttà, e il piacere rilassante di chi sieda ammirato su una poltrona confortevole. Quadri, arazzi, tessuti esotici, interni con figure e nature morte, finestre affacciate su sognanti vedute, blu intensi del cielo e del mare, verde delle palme e delle felci, non nascono dal nulla. Il meraviglioso campionario delle immagini di Matisse fu alimentato dai viaggi, che Gloria Fossi ha ripercorso in cerca della bruma e dei campi di grano della Francia settentrionale, degli atelier parigini sui quai della Senna, delle vedute di Ajaccio e dei canali di Tolosa, degli aspri Pirenei e i colori accesi del Sud della Francia, del calore andaluso e del Marocco, rintracciando i suoi soggiorni nel porto vecchio di Marsiglia, le case in Costa Azzurra e gli atolli più lontani nel Sud Pacifico. Un grande affresco, che ripercorre la lunga vita di Matisse attraverso decine di opere e centinaia di fotografie dei suoi luoghi.

Scopri la magia e i misteri degli oceani con la nuova collana “Il pianeta vivente”, realizzata in collaborazione con National Geographic. Un viaggio visivo straordinario tra le meraviglie marine, tra creature affascinanti e paesaggi sommersi, raccontato con immagini mozzafiato e contenuti scientifici di eccellenza. Un libro unico per appassionati, famiglie e amanti della natura, che invita a proteggere e amare i nostri mari come mai prima d’ora.

Attraverso le immagini realizzate da Silvia Gastaldi con tecniche pittoriche diverse e i testi di Cristina Arcidiacono e Lidia Maggi, questo volume fa rivivere alcune figure femminili citate nella Bibbia, dalle più note a quelle senza nome. Ritratti indimenticabili che testimoniano l’importanza delle donne nelle Scritture e la considerazione che Gesù aveva per loro. Un ruolo spesso dimenticato e sottovalutato che le autrici ci invitano a riscoprire attraverso l’arte, presentandoci tipologie femminili con cui confrontarsi e riflettere, raggruppate per affinità biologica (madri, sorelle) o per condizione sociale (schiave, profetesse, prostitute) oppure per carattere (le furbe, le cattivissime). Scorrendo le pagine del libro, “gioiremo con le sterili che diventano madri, ci indigneremo con le vittime, sorrideremo con le furbe…” e scopriremo che ogni figura – da Sara a Betsabea, dalla donna di Sunem alla figlia di Iefte – è molto più della categoria in cui viene inserita. L’inquadramento generale offerto da Lidia Maggi nella sua Prefazione e i commenti teologici di Cristina Arcidiacono alle varie sezioni ci accompagnano in un percorso emotivo e al contempo intellettuale che, a partire dal racconto biblico, offre nuovi spunti e chiavi di lettura.

Un succedersi di ottanta piccoli ritratti, un dono con cui Tullio Pericoli ha accompagnato nel tempo Umberto Eco. Una biografia per immagini, a raccontare, attraverso il disegno di un volto, la vita di un uomo e di un amico.

L’imperdibile traccia di momenti di allegria, pena, stupidera e accadimenti limitrofi, che tutti assieme si affastellano nel più completo ritratto dell’irresistibile follia degli Elio e le Storie Tese. Se questo libro fosse un romanzo, sarebbe un cattivo romanzo; tante pagine e poche parole. Se fosse un trattato di fisica avrebbe scarso valore educativo; tanta carta e nessun accenno – per dirne uno – alla teoria delle stringhe. Se fosse un libello sarebbe inefficace; tanta allegria, zero polemiche. Per fortuna è un libro di fotografie, da cui il titolo, FOTO. E il suo contenuto, centinaia di FOTO. Il soggetto di queste FOTO, è presto detto, lo si capisce dal nome scritto sulla copertina: il gruppo musicale Elio e le Storie Tese i cui componenti, giunti all’alba del secondo quarto di secolo degli anni Duemila, a quasi cinquant’anni dall’esordio della band, hanno deciso di raccogliere un’accurata selezione di immagini che li ritraessero da giovani a maturi, financo arzilli, e farne un libro. Scatti fatti e subiti, in posa e nel mezzo dell’azione, dalle origini all’altroieri, che non solo recano l’imperdibile traccia di momenti di allegria, pena, stupidera e accadimenti limitrofi, ma che tutti assieme si affastellano nel più completo ritratto dell’irresistibile follia degli Elio e le Storie Tese.

Doppiare a vela Capo Horn è un sogno e una sfida, che l'equipaggio di nave Amerigo Vespucci, impegnata nel suo Tour Mondiale, racconta in prima persona nei testi raccolti da Valentina Venturi, con le immagini di Massimo Sestini e Maurizio Lapera e la prefazione di Giordano Bruno Guerri. Acque gelide e cieli lividi, vele e cime rigide per il ghiaccio; uomini e donne, pronti per una manovra pianificata in ogni minimo dettaglio; i fischi del nostromo e dei suoi aiutanti. Poi, il lampo di un faro nel buio e l'urrà di un'intera nave: sono le ore 01:53 del 5 aprile 2024. E questo è il diario di bordo di un'impresa.

Nata da una sfida che un costruttore – Ferruccio Lamborghini – di macchine agricole intese lanciare a Enzo Ferrari e alle sue granturismo, la Lamborghini si è rivelata sin dall'alba dei suoi giorni molto più di un semplice regolamento di conti tra due esuberanti industriali. Non solo perché ha sempre costruito tutto, delle sue auto, senza ricorrere (come invece molti produttori d'élite) a motori prodotti da terzi, ma anche perché ha saputo innovare nello stile e nella tecnica. Cominciando quasi subito con la straordinaria Miura e continuando a stupire sino ai nostri giorni. In questa agile enciclopedia troverete tutte le Lamborghini: quelle di serie, le concept car, le one-off, in tutte le loro declinazioni. Con – per ognuna – storia, caratteristiche tecniche e immagini per riconoscerle, capirle e apprezzarle. Come per gli altri titoli della collana, anche in questo caso, ciascuna scheda è impreziosita da un disegno a firma di Michele Leonello, apprezzato car designer e storico illustratore di questa serie di volumi.

Il design scende dal piedistallo e prende vita negli acquerelli di Giulia Carioti. In ?Cani sui divani?, icone storiche diventano scenografie intime per animali domestici, tra ironia e poesia. Un viaggio tenero attraverso un secolo di arredamento che è anche una meditazione sull’abitare: qui la bellezza non risiede nella perfezione museale, ma nella capacità degli oggetti di accogliere il calore e la spontaneità della vita reale. Un inno illustrato alla comodità domestica.

Scrivere un libro sulle 125 italiane degli anni Ottanta e Novanta è un'impresa che va oltre il semplice racconto tecnico. È un viaggio nella memoria collettiva di una generazione che ha vissuto l'emozione di quelle moto come simbolo di libertà e passione. Ogni modello, ogni livrea, ogni suono di scarico racconta una storia fatta di sogni, sfide e adrenalina. Erano moto che rappresentavano un rito di passaggio, il primo vero contatto con la strada, il brivido della velocità e il desiderio di indipendenza. Ripercorrere quell'epoca significa preservare il ricordo di un periodo irripetibile, in cui le 125 non erano solo mezzi di trasporto, ma icone di stile, protagoniste di sfide, tra amici al bar, ma anche nelle gare di quel vivaio di talenti che è stato il Campionato Sport Production. Se hai vissuto quell'epoca, o se ne sei affascinato, questo è forse il momento giusto per ridare vita a quei ricordi e ricordare come quelle piccole moto abbiano segnato la storia e la cultura motociclistica italiana.

In un mercatino londinese, l’appassionato di fotografia Matteo Bortolin si imbatte nei negativi di oltre 100 foto scattate a Venezia negli anni ’60 del Novecento. L’ignoto autore immortala una Venezia che oggi ci appare in trasformazione, con persone e ambienti che riflettono un equilibrio tra passato e progresso, lontano dall’attuale frenesia turistica. Il coinvolgente testo di Alberto Toso Fei, che apre il volume, offre una riflessione sul tempo che scorre e sul mutamento costante di una città unica. Dal canto suo, Manfredo Manfroi prova a indagare sulla possibile identità del misterioso fotografo, e completa il racconto fornendo dettagli preziosi relativi al momento storico a cui quelle fotografie risalgono. Il libro invita a guardare Venezia non solo come un luogo da ammirare, ma come un organismo vivo che evolve, cambiando forma e identità attraverso le epoche. E tra le sue pagine, chissà, qualche lettore potrà ritrovare volti familiari e situazioni vissute in prima persona.

Secondo Pierre Rosenberg, direttore del Louvre e tra i massimi conoscitori di Poussin, Nicolas Poussin è stato il primo pittore a spingersi oltre il semplice paesaggio per misurarsi con la Natura stessa. Nel corso della sua carriera, seppe trasformare il proprio sguardo attraverso un lirismo sempre più sottile e vibrante. La sua lezione divenne un modello, e quel "sentimento della natura" si trasmise a generazioni di artisti, da Gaspard Dughet a Joseph Vernet. E oggi? In un'epoca segnata dall'ansia ecologica, esistono ancora artisti capaci di rivolgersi alla natura con la stessa intensità lirica? Questo libro raccoglie la sfida, intrecciando capolavori classici e opere contemporanee in un dialogo senza tempo. Con saggi firmati da importanti studiosi e un'opera inedita di Giulio Paolini, Le Sentiment de la Nature esplora l'eredità di Poussin e la sua sorprendente attualità nell'arte contemporanea. Co-pubblicato con il Nouveau Musée National de Monaco in occasione della mostra.

C’è un momento, sospeso tra il battito d’ali di un uccello e il fermo nuotare di un cavalluccio marino, in cui la gravità sembra non avere più effetto. L’aria e l’acqua soltanto due varianti dello stesso spazio fluido. È in quel momento che questo libro trova la sua ragion d’essere. In queste pagine, l’ornitologo Rosario Balestrieri e il biologo marino Fabio Russo ci guidano con competenza e sensibilità lungo un percorso che unisce cielo e mare in un dialogo continuo. Le loro parole intrecciano rigore scientifico e capacità narrativa, rivelando come l’evoluzione, di fronte a sfide simili – la resistenza di un fluido, la necessità di risparmiare energia, la ricerca di efficienza nel movimento – abbia spesso trovato soluzioni sorprendentemente affini. Le immagini di Mimmo Roscigno amplificano questo dialogo con una forza visiva straordinaria. Ogni accostamento fotografico è un invito a rallentare lo sguardo: un’ala spiegata che trova il suo riflesso in una pinna translucida, la caccia notturna dei calamari e quella della nitticora con occhi adattati all’oscurità. Forme, colori, fisiologia, comportamento o ambienti di vita: le fotografie sono accoppiate come versi di una poesia visiva, dove la similitudine diventa rivelazione. Questo libro non è soltanto un confronto tra mondi diversi ma è un ponte. Ci ricorda che l’aria e l’acqua, pur separate da una sottile linea di superficie, sono unite dalle stesse leggi fisiche e dallo stesso impulso vitale. Ci invita a superare le categorie per abbracciare una visione più ampia, in cui la vita è un continuum di adattamenti e invenzioni. Sfogliando queste pagine, scoprirete che il cielo e l’oceano non sono poi così distanti. Sono due teatri della stessa meraviglia. E forse, al termine del viaggio, vi accorgerete che ogni battito d’ali e ogni colpo di pinna raccontano la medesima storia: quella della vita che, in qualunque fluido si trovi, trova sempre il modo di librarsi.

Di Sogni e di Onde è molto più di un libro fotografico: è un racconto per immagini di un evento unico e irripetibile. Dopo due anni di navigazione intorno al mondo, la nave Amerigo Vespucci – la più bella del mondo – è tornata in Italia accolta da un entusiasmo collettivo che l’obiettivo di Carlo Mari ha saputo cogliere in tutta la sua intensità. Emozioni e immagini del giorno che vede compiersi un sogno. La Barcolana Special Edition accoglie nave Vespucci al suo rientro, con le Frecce Tricolori che rendono al veliero uno spettacolare omaggio e incorniciano il cielo con la loro inconfondibile scia di colori. Ad attenderlo in banchina, l’immensa mole di nave Trieste, che dal suo ponte di volo proietta nel futuro le tradizioni della Marina Militare. Ogni fotografia è un frammento di sogno e di onda, proprio come richiama il titolo, capace di restituire il senso di attesa, la forza del mare e la bellezza di una nave che da sempre rappresenta l’Italia nel mondo. Il volume, interamente a colori e corredato di oltre 70 scatti inediti, è stato realizzato in collaborazione con la Marina Militare Italiana. Prefazione di Giuseppe Lai, comandante di Nave Vespucci.

This is Britannia è un libro sorprendente, che racconta il Regno Unito contemporaneo attraverso lo sguardo attendo e partecipe di Daniele Marzeddu, fotografo italiano che da dieci anni vive e lavora sull'isola. Un viaggio visivo che restituisce paesaggi, volti e simboli di un Paese in qualche modo sospeso tra memoria imperiale – da qui il titolo, che ricorda la dominazione degli antichi Romani – e profonde trasformazioni sociali: un luogo ancora fortemente ancorato alle proprie radici, ma modellato da migrazioni, fratture identitarie e nuove consapevolezze. Dalla Brexit alla pandemia, dalla fine del regno di Elisabetta II alle tensioni sull'immigrazione, le immagini di Marzeddu restituiscono una Britannia complessa, stratificata, spesso contraddittoria, ma capace di ritrovare orgoglio e slancio verso il domani. Il suo è uno sguardo "da dentro": quello di chi vive l'esperienza dell'altrove e dell'essere straniero, trasformandola in chiave di lettura universale. Un libro di grande impatto estetico, ideale per un pubblico ampio: appassionati di fotografia, viaggiatori, lettori attenti alle questioni sociali e culturali del nostro tempo. Un titolo forte, perfetto per attirare lo sguardo in vetrina ed essere sfogliato sul tavolo delle novità.

Una finestra sul mondo dell’immaginario di Luca Enoch, uno dei più talentuosi e visionari autori del fumetto italiano. "Volevo pittare sui muri" è un artbook che raccoglie illustrazioni, schizzi, tavole inedite e studi preparatori, offrendo uno sguardo esclusivo sul processo creativo dell’autore. Un volume che esplora la straordinaria capacità di Enoch di fondere narrazione e arte in uno stile unico e riconoscibile. Questo volume è un’opera imperdibile per gli appassionati di fumetto e illustrazione. Un tributo all’ inventiva e alla passione di un artista che ha saputo ridefinire il linguaggio visivo della nona arte.

Un libro a colori di grandi dimensioni che celebra i quindici anni dell’iconica saga di videogiochi Assassin’s Creed! Scopri la genesi di ogni gioco di Assassin’s Creed e scopri da vicino gli sforzi profusi per creare uno dei franchise più importanti del settore. In occasione del quindicesimo anniversario di Assassin’s Creed, Ubisoft e Dark Horse Books hanno collaborato per realizzare un’analisi approfondita della creazione del pluripremiato universo videoludico. Con splendide illustrazioni provenienti da oltre quindici anni di sviluppo e interviste dettagliate con i creatori passati e presenti dei giochi, questo è il compagno perfetto per ogni aspirante Assassino.

Oltre la soglia del visibile, là dove l’incubo prende forma e la bellezza si tinge d’ombra, nasce un libro che è più di una raccolta: è un varco. Daniele Serra, maestro dell’illustrazione dark internazionale, reinterpreta in chiave visiva l’essenza dei grandi della letteratura gotica e dell’orrore: Edgar Allan Poe, Mary Shelley e H.P. Lovecraft. Tra pagine intrise di mistero e suggestione, i testi immortali si fondono con le sue visioni oniriche, inquietanti e struggenti. Un libro da sfogliare lentamente, per chi ama perdersi dove l’arte incontra l’oscurità.

Dopo cinque anni dalla pubblicazione del volume Saluti da Urgnano e Basella, il volto e l’anima dei luoghi nelle vecchie cartoline, proseguiamo nel percorso di valorizzazione del patrimonio culturale attraverso un libro che illustra e propone i luoghi, la gente, il lavoro, la scuola e le varie vicende di Urgnano e Basella attraverso le vecchie fotografie in bianco e nero. Le fonti da cui abbiamo tratto le numerose, e spesso inedite, fotografie sono varie: archivi di istituzioni locali, raccolte di privati, oltre a quelle delle associazioni presenti nel nostro territorio. Le fotografie qui riprodotte datano dai primi anni del ’900 fino agli anni ’70-80. Il volume è suddiviso in capitoli monografici, nei quali abbiamo raggruppato le fotografie in base al contenuto e al soggetto rappresentato. Ogni capitolo è introdotto da due pagine di testo, cui seguono le foto, corredate di didascalia.

Pubblicato in occasione della mostra itinerante Identità oltre confine / Identities Beyond Borders, con opere dalla Collezione Farnesina e testi di Cecilia Canziani, Benedetta Carpi De Resmini, Marco Maria Cerbo, Cristiana Collu, Paola Farfaglio, Giuseppe Garrera, Valentina Stecchi.

Omnia alia sunt è un’opera che attraversa le soglie dell’apparenza per interrogare il reale. A partire da un gesto semplice ma radicale – modellare un fazzoletto di carta e fissarne la forma in uno scatto fotografico – Fabio Bix mette in discussione il concetto stesso di scultura, svincolandolo dal peso della materia e ancorandolo al campo sensibile dell’intuizione. Ma ciò che è minato alla base è il concetto stesso di verità e di (percezione della) realtà. Il volume raccoglie le tappe di un itinerario artistico che si dispiega tra le principali città del – "nostro" – mondo, dando vita a una topografia alternativa, in cui il fragile si fa icona e l’effimero assume densità simbolica. Le immagini prodotte non sono documenti, ma apparizioni: trasfigurazioni urbane che aprono a una percezione altra del quotidiano. Accompagnato dagli interventi di Maria Vittoria Baravelli, Massimo Minini e dello stesso Fabio Bix, il progetto si sviluppa come una riflessione plurivocale sulla possibilità di generare senso attraverso l’invisibile, il precario, il marginale. In questo orizzonte, la fotografia diviene non solo "medium", ma dispositivo critico: non cattura ciò che è, bensì rende visibile ciò che potrebbe essere. O, specularmente, mette in crisi ciò che crediamo essere la realtà. Come? tramite "la verità della finzione", appunto. L’arte, qui, non si pone come affermazione, ma come domanda. e ogni opera come soglia tra una realtà data e una realtà da immaginare.

Oltre 250 straordinarie fotografie (realizzate soprattutto fra gli anni Ottanta e il Duemila), che raccontano i protagonisti, la cerimonia e la fisicità degli scontri per una vittoria che diventa prestigio nella Storia della città. Giovanni Rodella, straordinario testimone del Calcio Storico per decenni, ripercorre le giornate dei “calcianti” dei Quartieri storici di Firenze: i "Bianchi" di Santo Spirito, gli "Azzurri" di Santa Croce, i "Rossi" di Santa Maria Novella e i "Verdi" di San Giovanni. 27 giocatori per squadra, colori e sudore, lotta ed entusiasmo: detto anche “calcio in livrea” o “in costume”, il Calcio Storico Fiorentino riecheggia l’antico gioco che i latini chiamavano harpastum e che nel Quattrocento, a Firenze, veniva giocato a carnevale, in inverni particolarmente rigidi, addirittura sul fiume Arno ghiacciato. Il Calcio giocato per strada era un’attività cara ai fiorentini, fino alla storica partita del 17 febbraio 1530 in cui i cittadini, anche se stremati dalla fame e dall’assedio di Carlo V, scesero in piazza e si misero a giocare al Calcio in scherno del nemico. Da secoli si celebra come tradizione popolare, e da ormai cento anni, a inizio estate e con la sfida finale del 24 giugno (festa di S. Giovanni, patrono di Firenze), la competizione tra i quattro quartieri fiorentini (preceduta da una spettacolare sfilata dei costumi storici e dei gonfaloni di rappresentanza) si svolge nella suggestiva piazza Santa Croce, ma è stata per decenni nelle principali piazze storiche fiorentine e soprattutto in Piazza della Signoria. I fiorentini si identificano con il proprio Quartiere e l’orgoglio dell’appartenenza si mostra soprattutto nella fisicità del gioco e nella faticosa ricerca di raggiungere la “caccia” (il gol dei nostri giorni) che passa però spesso dal durissimo scontro con gli avversari, in una versione antica e accentuata del calcio e del rugby che però alla fine ha garantito ai protagonisti non solo l’unità dei sentimenti, la coesione fra generazioni di calcianti e anche la soddisfazione di rappresentare Firenze fuori dagli schemi e dalle riverenze che erano tipiche delle Corti nobili familiari. Se il calcio moderno è nato in Inghilterra, secoli prima a Firenze già ci si scontrava per la conquista della palla e per vincere la partita a suon di “cacce”: spettacolo a forti tinte e capace di creare passioni che durano una vita, mai scalfite dal tempo. Prefazione di Luciano Artusi.

“..È la varietà di piante a rendere speciale un orto botanico, come la ricchezza delle tessere disegna un mosaico unico e inimitabile. Così la diversità delle persone, e soprattutto dei loro volti, consente di cogliere al primo sguardo l’essenza di una terra: specie se vasta e magica come il continente indiano. Nelle fotografie di Bruno Ferri, gli appunti di un viaggio alla scoperta degli uomini, prima ancora che dei luoghi, ti fanno apprezzare, in tutta la complessità e il fascino, le mille sinfonie di un mondo antico, unico e affascinante, fuori dal tempo e dallo spazio, dove sono i volti delle persone, con i loro segreti, i loro sogni, i loro affetti e dolori, i protagonisti veri di altrettante storie. ..” (Marco Carminati) 122 fotografie a colori realizzate da Bruno Ferri

Alla vicenda esemplare di Superga è dedicato questo atlante in forma di libro, in cui troviamo i codici d'accesso alla costellazione di idee, invenzioni, manufatti, scarpe, geografie, aneddoti, narrazioni che hanno articolato le vicende di uno dei marchi divenuti sinonimo della qualità della manifattura e del lifestyle italiani.

Homecoming o “ritorno a casa“ è un concetto che va oltre il semplice luogo fisico. La casa non è solo un insieme di mura, ma un riflesso delle comunità in cui ci riconosciamo, dei valori che ci appartengono, delle tradizioni che ci definiscono. A volte, è un luogo che non esiste più, ma che vive nei ricordi e nelle sensazioni di chi lo ha abitato. Tornare a casa significa riappropriarsi di ciò che ci lega al passato, alle persone che ci hanno accompagnato e alle esperienze che ci hanno formato. Casa è anche la terra condivisa con chi ha ideali o radici simili alle nostre, un rifugio che dà un senso di appartenenza e che può essere la natura che ci circonda, oppure risiedere nelle persone. È il legame con tradizioni che solo in certi luoghi sono vive, ma che sentiamo come parte di noi. “Un paese ci vuole, non fosse che per il gusto di andarsene via“, scriveva Cesare Pavese. La casa, quel posto a cui sentiamo di poter sempre tornare, un luogo che ci accoglie anche quando siamo lontani. Non solo un luogo fisico, ma una sensazione profonda che ci appartiene, che ci accompagna anche nei momenti di incertezza o solitudine. Questo concetto di “ritorno“ si intreccia perfettamente con l’identità di Rifugio Digitale, un luogo che, come il concetto di casa, ha radici profonde. Con il ciclo fotografico Homecoming, ospitato a Rifugio Digitale, ideato da Irene Alison e curato insieme a Paolo Cagnacci ogni fotografo, con la propria visione, esprime cosa significa avere radici, sentirsi parte di qualcosa, o provare la nostalgia di luoghi lontani. Un viaggio che, come il luogo stesso, ci invita a riflettere sulla casa come concetto universale, ma anche profondamente personale.

Ispirata dai celebri versi del brano presentato allo Zecchino d'oro nel 1968, una raccolta di quarantaquattro scatti di altrettanti gatti realizzati da Ferdinando Scianna nel corso di sessant'anni di lavoro, di viaggi e camera oscura. Un «omaggio fotografico in forma di canzoncina» all'animale più amato, accompagnato da un breve testo di Leonardo Sciascia, dedicato alla memoria di un ardimentoso gatto di campagna che, tra alterne vicende, desiderava farsi cane.

Lo storico dell’arte e professore Antonio Mazzotta ripercorre le curiose e intricate vicissitudini di un disegno del Quattrocento, ricostruendo il dibattito che ha animato i più famosi storici dell’arte e collezionisti del XIX e XX secolo fino ai giorni nostri sull’attribuzione di alcuni disegni preparatori a Giovanni Bellini o Andrea Mantegna. Sul recto il disegno in esame, eseguito a penna e inchiostro marrone su carta, presenta gli Studi per un Cristo morto e una Lamentazione, mentre sul verso la Pietà. Esso fece la sua apparizione all’asta Farsetti nel 2013, dove venne ritenuto un Mantegna influenzato dal cognato Bellini e datato alla seconda metà degli anni cinquanta del Quattrocento, ancora nel pieno periodo padovano dell’artista. Se il foglio fosse comparso un secolo prima, sarebbe entrato naturalmente nel catalogo grafico di Bellini messo a punto da Giovanni Morelli e grandi storici dell’arte come Longhi o Pallucchini sarebbero stati d’accordo. Per le complesse ragioni che vengono qui puntualmente ricostruite, invece, il disegno è oggi riconosciuto come autografo di Mantegna, con una prevalenza dell’aspra fisicità scultorea delle figure rispetto al tratto più addolcito e pittorico di Bellini. (Fonte: Editore)

Un libro fotografico che affianca scatti superbi alla storia dello Storico Carnevale di Ivrea. Noto soprattutto per la famosa battaglia delle arance, questo evento nasconde anche tanti altri cerimoniali che trovano spazio fra le pagine di questo pregiato volume curato da Iago Corazza. Il celebre giornalista e fotoreporter è riuscito a catturare lo spirito più autentico del carnevale di Ivrea, che oggi è diventato un patrimonio culturale e goliardico che posiziona la festa tra le più importanti nel panorama italiano ed internazionale. “Lo storico carnevale di Ivrea” è un libro illustrato da collezionare e scoprire dalla prima all’ultima pagina.

La pubblicazione ha come oggetto di studio il Plan-relief du siège de Rome (plastico dell’assedio francese di Roma), realizzato tra il 1849 e il 1852 nel quadro della tradizione militare francese di plastici di piazzeforti e conservato oggi, solitamente smontato e in casse, al Musée des plans-reliefs di Parigi. Il plastico è costituito da 9 blocchi in legno modellati seguendo la configurazione topografica del territorio. Occupa un’area di 16 m2 (misura m 4.33×4.17) ed è alla scala di 1/600. L’area miniaturizzata dal plastico racchiude i luoghi in cui si sono concentrate le operazioni dell’assedio voluto da Napoleone III in favore di papa Pio IX, operazioni che hanno portato alla presa della città il 4 luglio 1849 e alla fine della Repubblica romana. La porzione di città rappresentata racchiude: a nord-est, sulla riva sinistra, una piccola porzione della zona del Ghetto (Rione Sant’Angelo) con il teatro Marcello; scendendo a sud il rione Ripa con l’Aventino e Testaccio; sulla riva destra, attraversata l’isola tiberina, il rione Trastevere e il Gianicolo. Un paesaggio allora prevalentemente coltivato sia nell’area del Testaccio, sia nella zona di Monteverde. Il Gianicolo, luogo chiave nella strategia di assedio francese, è rappresentato con tutte le ville, i giardini e gli insediamenti presenti intorno a Porta S. Pancrazio. Il Plan-relief du siège de Rome è il risultato di un insieme raffinato di tecniche e di linguaggi che si fondono nella figurazione offerta dal plastico, sintesi di informazioni cartografiche e volumetriche e di informazioni storiche e paesaggistiche. Questa unicità spinge ad interrogarsi su questa molteplicità di linguaggi topografici e sulla cultura geografica e storica dell’epoca. La pubblicazione si prefigge di rendere noto a un più vasto pubblico tale patrimonio, pressoché inedito, proponendo una riflessione in prospettiva storico-cartografica sui suoi linguaggi, sulle sue fonti e sui suoi usi.

Di Sogni e di Onde è molto più di un libro fotografico: è un racconto per immagini di un evento unico e irripetibile. Dopo due anni di navigazione intorno al mondo, la nave Amerigo Vespucci – la più bella del mondo – è tornata in Italia accolta da un entusiasmo collettivo che l’obiettivo di Carlo Mari ha saputo cogliere in tutta la sua intensità. Emozioni e immagini del giorno che vede compiersi un sogno. La Barcolana Special Edition accoglie nave Vespucci al suo rientro, con le Frecce Tricolori che rendono al veliero uno spettacolare omaggio e incorniciano il cielo con la loro inconfondibile scia di colori. Ad attenderlo in banchina, l’immensa mole di nave Trieste, che dal suo ponte di volo proietta nel futuro le tradizioni della Marina Militare. Ogni fotografia è un frammento di sogno e di onda, proprio come richiama il titolo, capace di restituire il senso di attesa, la forza del mare e la bellezza di una nave che da sempre rappresenta l’Italia nel mondo. Il volume, interamente a colori e corredato di oltre 70 scatti inediti, è stato realizzato in collaborazione con la Marina Militare Italiana. Prefazione di Giuseppe Lai, comandante di Nave Vespucci.

"Sicilia. Collage letterario dell’isola" è un libro-contenitore, uno strumento per ricomporre e decodificare le varie anime che hanno reso la Sicilia un luogo d’incanto e d’ispirazione per scrittori e artisti di ogni epoca. Accostamenti sorprendenti e scorci immaginifici restituiscono la vera essenza caleidoscopica della regione, altrimenti inafferrabile. All’interno 24 schede estraibili con i collage realizzati da Francesca Sacco abbinati a brani letterari evocativi che hanno l’isola per protagonista; tre di queste compongono il trittico dedicato alle isole minori siciliane.

A 21st-century creative force, Tom Sachs’s critically acclaimed practice spans sculpture, installation, painting, film, ceramics, and industrial design. The Tom Sachs Guide is the most comprehensive-to-date look at his work, documenting decades of rigorous and visionary artmaking. Vividly illustrated with more than 650 images and organized into thematic chapters, the book includes work across mediums, as well as longstanding collaborations with Nike and immersive reinterpretations of NASA missions. A rich appendix includes essential lists and charts, offering insights into the artist’s creative process and studio practice. An object direct from the hands of the artist, Tom Sachs Guide is a printed tour through his studio, his body of work, and the unique worlds he creates, designed and written in close collaboration with Sachs himself.

Forgiata da millenni di storia e dall'incrocio di popoli e culture, la terra di Sicilia si mostra a chi la visita in tutta la sua ricchezza e diversità, in un dialogo serrato tra passato e presente. Da questo Grand Tour fotografico emergono non una ma cento Sicilie, dove alla struggente bellezza del paesaggio e delle arti si affiancano le ardite sperimentazioni contemporanee di un territorio inaspettatamente vitale, lontano dai vecchi stereotipi e aperto al nuovo.

Il Duomo di Monreale è uno dei più straordinari esempi di arte sacra medievale, un incontro sublime tra la maestosità normanna, la raffinatezza bizantina e l’eleganza araba. Questa basilica, voluta dal re Guglielmo II, è un tesoro di mosaici dorati che raccontano la storia della Salvezza con un’intensità senza pari. Il volto solenne e misericordioso del Cristo Pantocratore, che accoglie i visitatori dall’abside, è solo uno degli elementi che possono trasformare una visita a Santa Maria Nuova in un’esperienza spirituale e artistica unica. Il presente volume accompagna il lettore in un viaggio attraverso storia, architettura e simbolismo, svelando il significato profondo di un capolavoro che non smette di incantare, ed è un invito a scoprire, contemplare e lasciarsi illuminare dalla bellezza senza tempo del Duomo caro ai monrealesi.

A due mesi dalla scomparsa di Patrizia Cavalli, la macchina fotografica di Lorenzo Castore attraversa le stanze in cui, per oltre cinquant’anni, la scrittrice ha costruito il proprio universo interiore. Ne nasce una sequenza di oltre duecento immagini scattate su pellicola a colori e in bianco e nero: l’ultimo, intimo sguardo alla casa in via del Biscione prima del suo definitivo smantellamento. Dalle vedute d’insieme agli oggetti affastellati nei cassetti, dagli utensili di cucina alle opere d’arte esposte alle pareti, Castore compone un racconto materico e minuzioso, capace di trasformare oggetti, pareti e ambienti in tasselli di un’unica, multiforme effigie in assenza. «Ho amato le poesie di Patrizia Cavalli all’istante», scrive. «In afose giornate di metà agosto, sono entrato nel suo universo domestico e ho fatto amicizia con lei attraverso il dedalo di stanze che, nel corso di circa cinquant’anni, ha visto trasformare quello spazio da quotidiano a interiore e viceversa.» "Che cosa è mio"? diventa così la testimonianza di quest’amicizia postuma, nata dall’incontro tra la voce della poetessa e la lente del fotografo, pronta a catturarne la eco. In questo dialogo muto, tra luce e memoria, prende forma il ritratto di un paesaggio umano fragile, domestico e incandescente, in cui la vita e la poesia di Patrizia Cavalli continueranno, inviolate, ad abitare.

In Italia, l’estetica non è mai solo forma. È cultura, memoria, gesto quotidiano. È un modo di vivere in cui bellezza e funzione convivono in un equilibrio naturale. Questo libro esplora il significato profondo dell’Italianismo nel design. Una qualità sottile, fatta di misura, intensità e identità. Non si impone ma si rivela, trasformando la forma in espressione autentica. Attraverso oltre trent’anni di esperienza internazionale, l’architetto Paolo Giachi guida il lettore tra residenze, boutiques, hotel ed esposizioni, mostrando come ogni progetto possa diventare un racconto unico. Più che un manifesto, è un invito a vivere un’estetica che si percepisce e si abita. Perché l’Italianismo non è uno stile da imitare ma un linguaggio da interiorizzare. Si eredita, si coltiva e si vive.

Il capriolo, che viene anche chiamato “il piccolo cervo”, è il simbolo del “Bosco Wwf di Vanzago” dove insiste da tempi memorabili una stabile e numerosa popolazione: presente ovviamente già prima che si istituisse l’area protetta; ma anche antecedentemente alla riserva di caccia di Ulisse Cantoni che riuscì a incrementare la popolazione per fini venatori sino alla fine degli anni Settanta. Cronache del medioevo identificavano l’area di Vanzago, Arluno e Mantegazza come boschi ricchi di fauna compreso il capriolo e, addirittura, il lupo che vivevano negli ampi querceti ormai derelitti. Alla fine degli anni Settanta Ulisse Cantoni, l’industriale proprietario della riserva di caccia, fece quello che è risultato il primo lascito testamentario al Wwf. Fortunatamente, seguito, appena qualche anno dopo, da quelli di altri che hanno permesso al Wwf di salvaguardare lembi naturalisticamente interessanti che, diversamente, avrebbero seguito la triste sorte della maggior parte del territorio italiano oggetto di antropizzazione, speculazione e sfruttamento.